jueves, abril 28, 2005

Me voy de puente


A esta apartada península me voy este puente. Esta imagen es de Santoña (Cantabria) desde el aire. A la izquiera El Puntal de Laredo, a la derecha la preciosa playa de Berria, que visitaré con mi super Vespa si el tiempo acompaña. En letritas blancas el faro del Caballo y el faro del Pescador, a los que me acerco en piragua cuando hace calor, en verano. Espero que todo el mundo pase un puente cojonudo, yo lo voy a intentar aunque me lleve algo de curro. Aviso para JR, Javi y Apa: el lunes se abre la bodega.

miércoles, abril 27, 2005

Fruta podrida y prohibida


El alcalde de Valladolid, el de Ávila y tenientes de alcalde y concejales de otras ciudades gobernadas por el PP son católicos antes que políticos y no casan a maricones. El alcalde de Pontóns (Barcelona) considera que el homosexual es una “persona tarada”. Literal, oigan. Hasta Paco Vázquez, del PSOE, anuncia que votará en contra en el Senado.

Aunque están obligados a cumplir la ley y tienen que aplicarla aunque no les guste, se plantan por... Objeción de conciencia. Me parto. Así, como dice Onega, “un alcalde podría perseguir la venta de anticonceptivos porque también son contrarios a la doctrina papal”. Algo que por otra perte a la iglesia, que es la que más cizaña está metiendo, le encantaría.

Y la guinda: Ana Botella ha dicho que Zapatero "ha traicionado" al país por "complacer a un lobby (gay) poderoso" y que la ley es una "involución de las costumbres" en España. Amen. ¿Todavía se extrañan algunos que la corriesen a gorrazos en su visita de campaña a Chueca? Hay que tener caradura.

No olvidemos en este sentido su análisis para la historia de la ciencia natural: "El matrimonio entre homosexuales es tratar de la misma manera lo que es diferente. Si se suman dos manzanas, pues da dos manzanas. Y se suman una manzana y una pera nunca puede dar dos manzanas, porque es que son componentes distintos. Hombre y mujer es una cosa, que es el matrimonio, y dos hombres o dos mujeres serán otra cosa distinta".

Podré no ver bien algunas políticas de maquillaje de ZP y sé que todo político debe saber consensuar sus deciciones, pero yo no soy político y reconozco que esta movida me pone. Si Rajoy respalda y no censura a sus alcaldes "hombres-hombres", vamos a tardar en volver a ver al PP en el poder. Por gilipollas y por cavernícolas.

El amigo alemán


Wenders en Madrid. La foto es de Izas. Hace unas semanas lo conocimos brevemente. A Wenders le queremos involucrar en un proyecto al que damos vueltas en el curro y por eso fuimos a su encuentro. Wim, algo dormido, extravagante, lacónico y lentito de habla, es director, fotógrafo y profesor. También ha sido montador, director de foto y productor. De todo, vamos.

Amigo íntimo de gente como Dennis Hopper o Coppola, está diseñando la nueva carrera de ciencia de las imágenes que ofrece la Academia de Bellas Artes de Hamburgo.

Para Wenders, como para muchos, la tecnología digital es una revolución tan importante como el surgimiento de las películas con sonido, una oportunidad revolucionaria para los futuros cineastas. Que así sea.

Su última y algo aburrida e inocente película (Tierra de abundancia) es un ejemplo de la importancia que le da a esta nueva forma de hacer cine. La rodó en 16 días. Con un par. En resumen, un tío majo.

Soy yo. Posado-robado de Izas en la ofi.

El problema vasco

Juanma Bajo Ulloa: El gran problema vasco no es el terrorismo, sino el sexo. Si solucionáramos uno, al final acabaríamos con el otro.

Periodista: Al menos, la cocina vasca está liberada.

JMU: ¡Comer! Ese vacío afectivo que sufrimos los vascos lo llenamos con comida: quedamos a comer porque hemos aprobado, quedamos a comer porque hemos suspendido; que gana la Real, quedamos a cenar; que pierde la Real, quedamos a cenar. Todo lo contrario que en Cuba, donde se come fatal, pero...

P: ¿Pero...?

JMU: ¿Por qué tenemos vuelo directo desde Bilbao a La Habana durante meses?

P: ¿¿??

martes, abril 26, 2005

ALIANZA DE "CIVILIZACIONES"


En Afganistán, una mujer de 29 años llamada Amina ha sido apedreada públicamente hasta morir en una lenta agonía. Fue condenada por adulterio por un "tribunal" islamista y fue el marido quien arrojó la primera piedra. El muy hijoputa se había enterado de que su mujer mantenía relaciones sexuales con un vecino, que recibió como castigo 100 latigazos por adúltero y quedó en libertad por ser hombre.
Nota: la foto corresponde a Irán, no al caso Amina.

lunes, abril 25, 2005


Así era Cosmatos

Adiós a Cosmatos

¡La ha palmado George P. Cosmatos! Para Apa y para mí este tío era una leyenda porque era el ejemplo del director negao. “Ese director es peor que Pan Cosmatos”, solíamos decir. El tío nació en Florencia, ha muerto víctima de un cáncer de pulmón y dirigió cosas como Rambo 2 o Cobra. Comenzó su carrera como asistente de dirección en la película Exodus de Preminger y estuvo a punto de perder la vida en un accidente de helicóptero mientras filmaba el bodriamen El puente de Cassandra. A pesar de haber hecho tantos chistes contigo, que en paz descanses.

Por fin se hace justicia. Me mandan de Hollywood la placa de mi estrella en el Paseo de la fama. Ya era hora. Se reconoce al fin mi impresionante y aclamado talento como guionista televisivo y escritor cinematográfico. Qué contenta se va a poner mi mamá.

POPE MOVIES

Si algo queda claro de todos estos días, no es que el Espíritu Santo, en plan B. DeMille o Spielberg, haya ayudado con su rayo celestial a los cardenales a elegir Papa, sino que no hay nadie como el Vaticano para diseñar, montar y rentabilizar un espectáculo.

Hollywood no superará jamás el merchandising católico (souvenirs), el pusilánime y obsceno respaldo mediático (prensa y marketing), el suspense de la fumata blanca (fotografía y efectos especiales), el cónclave cerrado a cal y canto (decorados y efectos sonoros), el colorido y fasto cardenalicio (vestuario), las escenas de masas (figuración), el cadáver del pontífice (maquillaje), el nuevo Papa (actor principal)…

Hollywood, industria eminentemente judía, no se ha volcado como algunos han dicho a hacer panegíricos papales. No son tantos, son más las películas bíblicas que las vaticanas. El filón de la cruz ha demostrado su poder taquillero desde Los Diez Mandamientos o Rey de reyes hasta el blockbuster de Mel Gibson La pasión de Cristo.

En pleno neorrealismo italiano, se estrenó Cónclave secreto (1951), film con título de best seller de vagón de metro y que habla de Pío X. El primer Papa, Pedro, tuvo su homenaje en una película de Frank Borzage llamada El gran pescador (1959). Howard Keel, leñador en Siete novias para siete hermanos, era Pedro. Para qué decir más.

En 1963 Otto Preminger estrenó su ambiciosa El cardenal, un film que siempre me ha parecido más que largo, eterno. La película, polémica en su tiempo, narra la historia de un cardenal que quiere pero no puede llegar a Papa por ser un pecador de la pradera.

Y si Charlton Heston y su acento yanqui era de por sí poco creíble como judío en Ben-Hur o como Moisés en Los diez mandamientos, haciendo de Miguel Ángel ya es el despotorro total. El gran Carol Reed lo dirigió en El tormento y el éxtasis (1965) y Rex Harrison hizo de Papa Julio II, aquel que encargó las pinturas de la Capilla Sixtina.

La más espectacular película papal, eso sí, es Las sandalias del pescador, rodada tres años después que la de Heston y en la que un perfecto Anthony Quinn recrea la figura de un Papa venido del Este (como Wojtyla), que sufre las atrocidades comunistas en Siberia y es elegido sustituto de Pedro. En el reparto los enormes Laurence Olivier, John Gielgud y Vittorio de Sica. Lo mejor del film, además de su intachable detallismo y sus escenas de masas, es su final, cuando el Papa sale al balcón y anuncia solemne, y ante estupor de cardenales, que los tesoros del Vaticano serán vendidos para los menos favorecidos del mundo, para los pobres. Una buena película de ciencia ficción, sin duda.

No es hasta los ochenta cuando nos encontramos con una hagiografía de Juan Pablo II o Karol Wojtyla. El film narra toda la vida del ex Papa hasta su coronación y está espantosamente dirigido por un amigo personal del retratado, el polaco y católico Krystorff Zanussi. Este truño, que es más un reportaje publicitario que algo que se parezca al cine, se llama De un país lejano y cuenta con un insufrible Sam Neill.

Para la tele se hicieron, curiosamente, dos telefilmes sobre Juan XVIII. El primero, con Rod Steiger, se llama Un hombre llamado Juan (1965). El segundo, Papa Giovanni (2002), con Edgard Asier (Lou Grant), habla también del Papa del Concilio Vaticano II.

No puedo olvidarme, claro, de los films que hablan de las cloacas vaticanas como Amen (o la cobardía papal ante lo que sucedía en los campos de exterminio nazis) o El padrino III (o cómo la mafia también puede llevar sotana). “El Vaticano es una empresa como otra cualquiera pero con leyes muy, muy antiguas, señor Corleone”. La película, inmensa pero algo maltratada en su tiempo, se basa en hechos reales.

La Santa Sede, para justificar el escándalo de Banco Ambrosiano, dijo en su día haber sido víctima de un estafador llamado Michele Sindona que el Papa Pablo VI nombró Consejero Financiero del Vaticano. La investigación del juez demostró que Sindona fue escogido a conciencia porque había sido el banquero de la Cosa Nostra. Lo cierto es que un día, entre las 9:30 de la noche del 28 y las 4:30 de la mañana del 29 de septiembre de 1978, Juan Pablo I fue (según muchos) asesinado. El único Papa más efímero que él fue Leo XI, que sirvió 17 días y también, dicen, fue envenenado. Falló la seguridad y el tiempo de su muerte nunca fue aclarado. Tampoco fue realizada la autopsia. The End.

La Regás

Paridas de la paridad

Leo patidifuso en El Correo a la mediocre y aburrida escritora Rosa Regás. Dice la señora que lo de la Ministra de Vivienda ha sido una “feroz crítica que han hecho oposición, medios y ciudadanos”. Toma ya, se pone interesante la cosa. Más: Los pisos de 30 metros cuadrados “no puede decirse que sean pequeños cuando la mayoría de las familias españolas vive con mucho menos, ya que tantísimas veces un piso de 60 ó de 100 metros es compartido por cuatro, cinco, seis o más personas. ¿Cuántas personas jóvenes, cuántas parejas, estarían mejor en un piso de 30 metros que en uno mayor compartido?”.

¡Qué gran cálculo, me digo, que elevada reflexión! Remata Regás: “Habrá que recordar a los que tanto se quejan, que vivir en un piso así no será una obligación, siempre podrán quedarse los jóvenes en la casa de los padres hasta los 40 años”.
Hay que tener mucha cara dura para escribir esto. Para empezar, la señora Regás debería aprender que la oposición está para vigilar al gobierno y para denunciar desastres políticos como la señora Trujillo, igual que los medios no controlados por el poder ejecutivo.

La directora de la Biblioteca Nacional, puesta por el PSOE, debería cortarse un poco al escribir porque a más de uno le puede dar por preguntarle qué catadura moral tiene usted para decir que un pisito de 30 metros cuadrados no es pequeño.

También se pueden preguntar: ¿Ha visto el despacho zen da la ministra? ¿Cuántos sueldos tiene usted? ¿Cuánto mide su despacho? ¿Y su casa? ¿En qué barrio vive? ¿Tiene otra para verano? ¿Con su sueldo puede permitirse un crédito leonino? ¿A cuánto ascienden sus dietas?...

La Papa Silla

viernes, abril 22, 2005

Felicidades, Jack

Me acabo de enterar. El viejo Jack ha cumplido hoy 68 tacos. Felicidades y que cumplas muchos más. Mientras disfruto de sus clásicos como el Cuco o Chinatown, espero con ganas su nuevo trabajo. Ni más ni menos que a las órdenes de Scrosese y con Di Caprio, Matt Damon y Mark Wahlberg. Se llamará The Departed y se estrenará el año que viene.

Gay... o no gay

"La propia mano de la naturaleza te pintó un rostro de mujer. Y tienes, dueño y dueña de mi pasión, de una mujer el corazón sensible, pero desconoces su mutabilidad".

De estos versos de Shakespeare, algunos historiadores que se aburren mucho han llegado a una conclusión: Aunque tuvo esposa e hijos, no niegan la posibilidad de que fuera bisexual. El destinatario, según los expertos, pudo ser el tercer conde de Southampton, Henry Wriothesley, mentor de Shakespeare, de 17 a 20 años de edad y posible amante del bardo.

¿Proteger a los fumadores?

El Consejo de Ministros ha aprobado el proyecto de Ley reguladora de la venta, el suministro, el consumo y la publicidad de los productos del tabaco. Entrará en vigor el uno de enero de 2006.
La vicepresidenta María Teresa Fernández de la Vega ha dicho que las medidas “pretenden prevenir el consumo, proteger a los fumadores y a los no fumadores y facilitar el abandono del tabaco".

¿Proteger a los fumadores? ¿Es una broma? Yo no quiero abandonar el tabaco. ¿Por qué no le entra en la cabeza al gobierno y a la gente intolerante que me trata como su tuviese la lepra? Me lo recordó A hace poco: “Dijo Orwell que el pensamiento único vendría de la izquierda”. Ahí lo tenemos.

Van a prohibir totalmente el consumo hasta en salas de fiesta en las que se permita la entrada a menores, ascensores, cabinas telefónicas y recintos de los cajeros automáticos. Sé, por su dueño, que mi garito en Santoña de toda la vida no va a permitir fumar. Pues ya me han visto el pelo. Me mamaré y fumaré en casa. Lo dicho: el Gran Hermano.

Hay más: “También se podrá consumir en las áreas establecidas para tal fin en los locales de hostelería y restauración cerrados, siempre que éstos tengan una superficie igual o superior a 100 metros cuadrados y salvo que se hallen ubicados en el interior de centros o dependencias en los que se prohíba fumar”.

“Los padres tendrán que responsabilizarse de las sanciones que se les impongan a sus hijos, siempre que estos últimos sean menores de edad.
Las multas aplicables en caso de incumplimiento de la ley varían de los 30 a 600 euros para las faltas leves, de los 601 hasta los 10.000 en el caso de las infracciones graves y de los 10.001 hasta los 600.000 para las muy graves”.

Y atención a la guinda: “Se contempla la creación de zonas de fumadores en las cárceles”. No tienes lo básico (la libertad), pero te dejo que fumes... siempre que no dañes a los demás. De locos.

Más de uno me reprocha que no salga de casa para casi nada. ¿Todavía les extraña? Va a dar asco vivir esto…
Leo en El Semanal Digital: “Ayer, en su sección "Nunca te acostarás sin saber una o dos cosas más" (nombre bastante poco original, dicho sea de paso), Buenafuente consiguió en menos de cinco minutos burlarse de Benedicto XVI (Ratzinger Zeta), Aznar ("es como Cantinflas: con bigote y los pantalones caídos") y Berlusconi ("es capaz de robarte cualquier cosa, hasta la novia"). Este tipo de ofensas deberían obligarle a, al menos, pedir perdón”.

Ya le acusan de blasfemo, progre y basto. ¡Qué genial! Esperemos que sus jefes no se tomen muy en serio estos absurdos ataques de los políticamente correctos (tirando por la derecha) y que le sigan dando cancha.

Por cierto, ayer en la tele le preguntaron a un crío de unos diez años qué hacía el papa, cuál era su función. El chaval dijo todo seguro: Dar el “URBIS TURMIX”. En un futuro podría entrar en la plantilla de Buenafuente, no me digan que no...

jueves, abril 21, 2005

Lectora amiga y delincuente

“Te llevaría la contraria (cosa que me encanta hacer y tengo ganas) pero es que no puedo, estoy muy de acuerdo con tu opinión sobre la propiedad intelectual y bastante harta por cierto de que intenten hacernos parecer unos monstruos horribles que quieren destruir el "arte" por bajar películas que serían imposibles de ver. ¡¡¡Me encanta Internet!!!".

"Y mas aún llegar a casa y encontrarme con dos nuevas pelis esperándome en su carpetita del escritorio (películas que jamás se proyectarán en Granada o no encuentro en ningún sitio). Si tengo que elegir, eso sí, siempre prefiero 10 metros de tela blanca con imágenes en movimiento que me impresionen a conciencia. Lo dicho, voy a aprovechar el poco tiempo de libertad que le queda a la red como nuevo medio, porque esto, muy a mi pesar, se acaba. Como siempre, terminarán cortando la libertad del medio nuevo en pos de manipularnos a diestro y siniestro. ¿Sabes qué creo que les asusta? Que todos tengamos esa pizquita de poder al alcance de una tarifa plana... Pero se acabará, ya verás”. Celia Galán

Ya llega...

EL EXORCISTA DE SCHRADER

Mi amigo Raúl se va a poner muy conento. Lo que parecía imposble se hace realidad: Finalmente la versión de El Exorcista: El Comienzo, que llevó a cabo Paul Schrader y fue descartada por Warner por “poco “terrorífica”, se estrenará el próximo 20 de Mayo en USA de la mano de la propia Warner. Recordemos que el sustituto de Schrader fue Renny Harlin, responsable de pestiños como Deep Blue Sea. A saber lo que sale de la mezcla de los personajes creados por Peter Blatty en los setenta y el universo de tromentos nihilistas del viejo Paul. No me la pierdo.

LA POSTAL

Ayer en la tele apareció un peregrino diciendo que había conocido a Ratzinger y que tenía una curiosa prueba de ello. Fue en 2000, cuando el actual Papa hizo el Camino de Santiago y los dos se encontraron. Días después, al peregrino le llegó una postal del propio Ratzinger (la enseñó a cámara ante, imagino, el estupor de los reporteros) en la que le agradecía su amistad y firmaba: “BENEDICTO XVI, FUTURO PAPA DE ROMA”.

El peregrino pensó que era una broma, claro, hasta que vio a su amigo el viejo peregrino en el balcón del Vaticano. La dedicatoria de la postal, comprobada por los periodistas españoles, es exacta a la firma del pontífice. También lo enseñaron a cámara.

¿Cómo estaba tan seguro Ratzinger hace cinco años de que sería el nuevo papa? ¿No choca esa dedicatoria con la humildad que se le presupone a un tipo de su religión, sabiduría y rango en la iglesia? ¿No es curioso qué se haya tardado tan poco en elegir al sucesor de Pedro?

miércoles, abril 20, 2005

Más de 300 kilos

Leo: "SGAE superó en el año 2004, por primera vez en su historia, la barrera de 300 millones de euros de ingresos sociales. La cifra final representa una mejoría de 11,9 puntos porcentuales respecto al año anterior. En cuanto a los derechos repartidos entre los titulares de las obras, se elevaron a 295,2 millones de euros, lo que supone un incremento anual del 7,2%".

A ver si me aclaro. ¿No era la piratería el fin de todo, el gran cataclismo del artisteo? Pues esta gente sigue amasando millones con sus impuestos. ¡¿En qué quedamos?!

Maratón Godfather

Kubrick dijo de ellas que posiblemente serían las mejores películas de todos los tiempos. Izas me acaba de piraetar la trilogía de EL PADRINO en DVD. Calidad digital y extras a saco. Se acerca el maratón con pantuflas, vino y picoteo. Como dicen los mafiosos cuando brindan: ¡Cien años!, que es lo que -por lo menos- va a durar en la retina de tantos esta Capilla Sixtina del cine. Nota: conviene también recuperar el corrupto Vaticano de la tercera parte, basado en hechos totalmente reales. Amen.

EL PAPA DICE

¿Cuáles son los males que asolan al mundo?
El ateísmo moderno y el secularismo deshumanizante son las plagas de nuestro tiempo.

¿Qué deben hacer sus fieles al respecto?
Los católicos deben estar atentos y vigilantes, porque existen fuerzas y grupos que quieren destruir la fe.

¿Qué opina de la homosexualidad, opción de casi un 10% de la población mundial?
La homosexualidad es un desorden objetivo. La Iglesia debe acoger con respeto, compasión y delicadeza a las personas homosexuales, pero exigiéndoles que vivan en castidad.

¿Será usted un Papa positivo?
La bondad implica también la capacidad de decir no.

¿Qué piensa de los jóvenes y sus costumbres culturales y sociales?
El rock es la expresión de pasiones elementales, que en las grandes concentraciones musicales adoptaron caracteres culturales, es decir, de contraculto, de lo que se opone al culto cristiano. Cuando el hombre se aparta de Dios, no es Dios quien le persigue, sino los ídolos.

¿Y el laicismo?
El laicismo no puede ser una religión universal, porque es parcial y no responde a las preguntas del ser humano.

¿Hay un Cristo personal, particular para cada creyente?
Sólo en la comunión de la Iglesia encontraremos al verdadero Cristo.

¿Y la democracia?
La verdad no se determina mediante un voto de la mayoría.

Hábleme de otras religiones.
Sólo en la Iglesia Católica existe la salvación eterna.

Nota: las preguntas podrían haberse hecho, pero me las he inventado. Las respuestas son reales y dichas por el actual Papa. Sé que esto es poco ético periodísticamente, pero esto es un blog y en él escribo lo que me de la gana.

La polémica MDB no se agota

Lector agradecido

"No sabemos si estoy de acuerdo con usted en respuesta al cinismo o en respuesta a una realidad. Lo que es bien sabido, es que Million Dollar Baby ha recibido los halagos y gracias de medio mundo desde que vió la luz y nadie le había sacado el jugo realista que el espectador medianamente entendido necesita.

Desde que la ví, renunciando así a ver Robots o Hitch (quizás habría salido con el cuerpo igual de cortado) me había sentido huérfano. Fui el único de mis compañeros que no derramó una sola lágrima. Lloré más con Big Fish que con cualquier otra película pero está obra nimia de un Clint viejo para el retiro, me tuvo con la lengua mordida durante hora y media larguisimas.

Es, como usted bien dijo, una película cuyo final parece que nunca se ha cerrado del todo. Mucha casualidad dos peliculas oscarizadas sobre la eutanasia. Una de ellas de un americano de pro, que seguramente montaría el pollo eclesiástico igual al de Terri Schiavo, si ésta fuera su esposa.

MDB Es una película demasiado sencilla, que no me aportó nada más allá de unas risas con los comentarios de Morgan FreeMan y Clint Eastwood sobre los calcetines rotos. Todo un honor a las delicias de la vejez de la que ambos disfrutan. Pero no me ofrece personajes originales. Esa familia la he visto en películas tan simples como Pedro y el dragón eliot (1977), y el final, el desenlace... me parecen todos detalles de una vida perdida sin haber llegado a ninguna conclusión.

Cierto es que la chica de Boys Don´t Cry ha estado a la altura en ciertos momentos y tiene su merecido Oscar, pero en resumen, es un film al que le ha pasado como a Lost in Translation, perdido en la masa. Es una película fuera de género y de contexto.

Gracias por escribir críticas así".

martes, abril 19, 2005

Historia sin memoria

“Mi padre ya estaba mal -dijo Junior- y yo no quería que acudiera al mitin, pero él insistió. Entonces le escribí un discurso con letras muy grandes. Leyó bien el primer folio, pero en el segundo perdió el hilo y volvió a leer el primer folio. Él se dio cuenta y dijo: "Perdonen ustedes, pero creo que me he liado". Retomó los papeles y empezó a repetir el fatídico folio. Finalmente dejó de lado el discurso preparado y con su espontaneidad habitual dijo: "Bueno, para qué mas discursos, yo lo que os quiero decir es que mi hijo es una persona de bien y que hará muy bien su trabajo". Los presentes estallaron en un aplauso interminable”.

Está enfermo, muy enfermo. La enfermedad, a la que nadie se decide a ponerle un nombre -¿mal de Alzheimer, demencia, locura, falta de riego en el cerebro?- empezó a manifestarse en pequeños síntomas aislados hace mucho tiempo. Su hijo, Junior para la familia, me asegura que no podrá saberse con exactitud la dolencia que le aqueja hasta después de su muerte. Sus médicos pueden suavizar los efectos pero no atajar las causas; le reaniman en momentos de extrema postración, cuando le ven que no levanta cabeza o le sedan cuando se excita en exceso; cuidan de mantener los ciclos de día y de noche, de luz y de oscuridad y aconsejan la compañía de quienes le proporcionen sensación de familiaridad, de terreno conocido.

El ex presidente Suárez no sólo ha perdido la memoria; tampoco se acuerda de hablar. Lo intenta, balbucea, a veces consigue articular una palabra o una frase no siempre con sentido y algunos amigos muy íntimos creen o quieren creer que les reconoce, que se alegra de verlos, pero van espaciando las visitas. «Lo pasas muy mal -me decía uno de los íntimos desde la infancia- ves que intenta decirte algo, pronuncia frases inconexas. Es una pena tremenda para los que le hemos conocido en toda su gallardía y vitalidad».

José García Abad (El mundo, www.elmundo.es)

A HITCH LO SACAN DEL ARMARIO

Espasa me ha mandado a casa “El armario de Hitchcock”, escrito por Boris Izaguirre, ese señor que se dedica a bajarse los pantalones y a repartir glamour (sea lo que sea eso) en Crónica Marcianas. En la presentación del libro en Madrid, Alex de la Iglesia declaró que el ensayo era “un libro frívolo que se acerca a un personaje frívolo de una forma rigurosa. Se acerca a la profundidad de Hitchcock a través de lo efímero”.

Tengo que reconocer que el libro puede ser hasta interesante. No se puede dudar de la evidente carga homosexual de muchos films del tan bien publicitado amante de las rubias frías y calculadoras. Caprichosamente, me viene a la cabeza la discreta locaza asesina de Extraños en un tren, basado en Patricia Highsmith, que también sabía mucho de armarios. Y qué decir de La soga, velada historia de dos asesinos amantes y también con el facialmente incapaz galán Farley Granger.

Tampoco faltan las boyeras hitchcockianas. Izaguirre recordó a este respecto la secuencia de Rebeca en la que la señora Danvers enseña a la nueva señora de la casa las prendas íntimas de la muerta. En el territorio femenino, Hitch no se andaba con chiquitas. Sus mujeres eran o zorrones verbeneros, o rubias frías y letales, o lesbianas, o madres omnipresentes (Con la muerte en los talones), o castradoras (Marnie la ladrona), o directamente disecadas (Psicosis).

Cuando mi hermano lo acabe le echaré un vistazo. Eso sí: sin hacerme la pregunta de marras: ¿Era Hitchcock hetero, homo o bi? ¿¡Y a mí qué carajo me importa!?

Un lector argentiiiiiiiino me da clases

"Tu review de Million Dollar Baby carece de fundamentos y se basa en una mediocre serie de comparaciones con films como Rocky y Rocky 4. Te faltó por ahí verte "Body & Soul" con john garfield y "Champ" con Kirk Douglas (no "The Champ", la patética pelicula de Zeffirelli que seguro te encantó), esos si son films de boxeo como para comparar, pero me suena que eres de esos critiquillos que no han visto casi películas previas a 1960 y cuyos puntos de comparación se basan en películas para gente con deficiencia de atención como "armageddon" y otras desastrosas producciones hollywoodenses que seguro te gustan. Evidentemente, no tenés la más mínima idea de lo que es desarrollar un personaje o de lo que es una película que se toma su tiempo en hacerte entender las motivaciones de sus personajes... pero bueno, dejemoslo así. Ah! otra cosa, si vas a hacer el review de un film, no te bases en los films previos del director para hacer eso, los films son obras independientes... capaz que eso no lo entendes porque seguramente tus películas favoritas son la serie de Harry Potter y la de Rápido y Furioso (se refiere a 2 Fats, 2 Furious), entonces sin no hay secuela o primera parte para comparar, no se sabe que hacer. Consejo: Te sale ver muuuuuuchas películas viejas y aprender así algo de cine". Ivan Mazza sobre mi comentario en www.otrarealidad.net.

lunes, abril 18, 2005

LA CAGARON

Los años 60 y 70 abarcan el último periodo glorioso del cine. De él habla el libro de Anagrama“Moteros tranquilos, toros salvajes”.
El trabajo de Peter Biskind, que a veces roza el tono amarillista, es un voluminoso, documentadísimo y muy entretenido estudio y a la vez reflexión sobre los trece años transcurridos entre Bonnie y Clyde (1967) y La puerta del cielo (1980). Para el escritor, este periodo marca “la época en que hacer cine en Hollywood fue realmente emocionante, la última vez que la gente pudo estar, y con razón, orgullosa de las películas que hacía, la última vez que una comunidad alentó el trabajo bien hecho, la última vez que hubo público capaz de sostenerlo”.

Hoy, cuando el espectador medio del cine (y su consiguiente mentalidad) tiene de 12 a 15 años, cuando no se conoce la palabra riesgo si no es al no usar condón o en una operación bursátil, este libro es un pelotazo nostálgico que viene de maravilla en estos tiempos, a mí por lo menos.
La lectura arranca con esa apuesta arriesgada que fue la película sobre la pareja de pistoleros producida y protagonizada por Warren Beatty dentro del sistema.

El film, violento y sexual, presentó una nueva mirada, una nueva actitud que demostraba que existía un cine al margen del cine acartonado y conservador de los cincuenta, lejos de Dorys Day y las de romanos. En otro lugar de Hollywood, el productor Bert Schneider y el director Bob Rafelson montaron la BBS. “El problema de hacer cine”, le dijo Bob a Bert, “no es que no contemos con gente de talento; lo que pasa es que no tenemos la gente con talento necesario para reconocer el talento”. Una descripción de lo que era entonces Hollywood y lo que ha vuelto a ser hoy y en peor medida.

Bob y Bert, junto a Dennis Hopper y Peter Fonda fueron los responsables de dejar Hollywood patas arriba. Easy Rider hizo de Jack Nicholson una estrella y fue todo un emblema generacional. Los despachos de los estudios echaban chispas, no sabían qué hacer ante las recaudaciones millonarias de un film tan barato y en cuyas proyecciones se apiñaban los hippies, un nuevo público que daba la espalda al viejo Hollywood.

Peter Bogdanovich, uno de los protagonistas del libro, lo resumió mejor que nadie: “Fui a un preestreno de El hombre que mató a Liberty Valance, y supe que estaba viendo la última gran película de la Edad de Oro. Cuando el tren se aleja, es realmente eso, el final de Ford. Y el final de Ford no era otra cosa que el final de esa época”. Junto a Bogdanovich, desfilan por las páginas de este ensayo ángeles caídos que juguetearon con las drogas, el sexo o el cine libre y la megalomanía más absoluta. Me refiero a tipos de la talla de William Friedkin, Hal Ashby, Paul Schrader, Terrence Malick, Michael Cimino, Robert Altman, John Cassavetes, Roman Polanski, Martin Scorsese o Francis Coppola, que lo tuvieron todo y nada en cuestión de década y media.

Otros, como George Lucas y Steven Spielberg, no sólo supieron medrar, sino que traicionaron el espíritu de hacer cine de las décadas prodigiosas en las que ellos, siempre acomplejados, también empezaron. Por culpa de Tiburón y La guerra de las galaxias mutó otra vez la industria. Los productores con olfato o instinto de los que hablaban Bert y Bob fueron sustituidos por agentes y abogados y los estudios descubrieron el filón de lanzar un film en miles de salas a la vez y con publicidad masiva, dos factores que llevaron a gastar más en marketing y distribución que en mimar la calidad e innovación cinematográfica.

Lo que dijese la crítica poco importaba, una película ya no se consolidaría poco a poco, no encontraría su público simplemente por ser buena. ¿No les suena? ¡Es el cine de hoy!
Mientras Coppola rodaba Apocalypse Now y le llovían las críticas, la también visionaria crítica Pauline Kael comentó: “Los espectadores de hoy, los que discriminan, quieren placidez, un arte agradable, no agresivo, películas mansas que no los trastoquen. Estamos presenciando la llegada de un nuevo puritanismo cultural, la gente quiere cosas inofensivas, encantadoras o se conforma con la sobriedad impostada, y la prensa está llena de referencias insidiosas al gran film que está rodando Coppola”.

El director de El padrino es el que mejor parado sale en el libro, pero aun así, ha declarado que es basura y que Biskind lo escribió por dinero. Juzguen ustedes y háganse, como yo, la gran pregunta. ¿Por qué una generación de cineastas con tanto talento perdió la casi irrepetible oportunidad de hacer del cine un arte libre y a la vez popular? El caso es que, como le dice Wyatt a Billy en la fundadora Easy Rider, la cagaron.

STARting WARS (y 3)

Star Wars se rodó en Inglaterra y Túnez. En California, por su parte, Industrial Light & Magic, recién creada empresa de efectos especiales, hacía posibles las 365 tomas con efectos de la película. Lucas, que vivió un infierno en el rodaje por su tremenda introversión, no quería salir de California, pero los estudios Elstree de Londres tenían unos inmensos platós perfectos para su película y accedió.

El problema fundamental, eso sí, fue que el equipo inglés no respetaba su dirección, aquel poco hablador californiano con vaqueros y camisas de leñador les parecía un aprendiz sin mucha idea. Al final, se optó por la salomónica decisión de hacer dos grupos: el de los técnicos ingleses y el de los californianos.

Uno de los peores momentos del rodaje fue el de la escena del triturador de basura. En esta escena, al pobre Mark Hamill (o sea, Luke Skywalker) le estalló una vena de la cara después de contener el aliento bajo el agua durante demasiado tiempo. El resto de las escenas que le quedaban por rodar tuvieron que ser filmadas del mismo perfil. Además, Peter Mayhew (que es un tiarrón gigante que hacía de Chewbacca) tuvo que soportar el mal olor que cogió su traje durante el resto del rodaje.

Y eso ocurría en un estudio, porque lo del rodaje en Túnez fue otro cantar. Había una media de 40º C de temperatura a la sombra, sólo hay que imaginarse a Chewbacca o a Anthony Daniels, embutido en el traje del androide C3PO, para entender lo que era eso. El pobre se quedó sin conocimiento en un par de ocasiones.

De regreso, Lucas, diabético, tuvo una subida de tensión por la que tuvo que ser ingresado en un hospital por un tremendo disguto: a su vuelta y apenas a cinco meses del estreno, descubrió que sólo se habían terminado tres de los 365 efectos que se necesitaban. De los dos millones de dólares que tenía presupuestado, ya se había gastado uno. Tras salir del hospital, tomó personalmente el mando de los efectos especiales y la cosa cambió.

Con la postproducción aun sin acabar, con los efectos a medias, Lucas decidió proyectar a sus amigos la película. En las escenas aun no preparadas de naves espaciales, Lucas puso en sustitución imágenes de films de guerra (batallas en el aire) en blanco y negro. Entre sus amigos se encontraban Brian de Palma y Steven Spielberg. El primero dijo que sería un fracaso y un ridículo espantoso. Cabreado, exclamó: “¡¿Pero qué coño es eso de la fuerza?!”.

Por el contrario, Spielberg, a punto de estrenar Encuentros en la tercera fase, auguró que iba a ser un bombazo espectacular. No se equivocó y él y Lucas se convirtieron en los dueños de un nuevo Hollywood más infantilizado obsesionado como nunca por las taquillas millonarias.
El 25 de mayo de 1977, se estrenó la película en tan sólo 32 salas de EEUU. Los exhibidores, otras lumbreras tan despiertas como los agentes, pensaron que nadie iría a verla. Contra sus criterios, el film se convirtió no sólo en el más taquillero del año sino en un fenómeno a nivel planetario que hizo de Lucas multimillonario de la noche a la mañana.

FOX no calculó bien

STARting WARS 2

Lucas llevó su ambiciosa ópera espacial a los mandamases de United Artists, estudio que había adelantado dinero por los derechos sobre el guión. Primer chasco. No la quisieron, no la entendieron y no les parecía producible. Cuando fue a Universal Pictures tampoco se entusiasmaron. Pensaban que nadie iría a ver eso a una sala de cine. Segundo chasco.

Cuando llegó desesperado a 20th Century Fox, la cosa cambió, dijeron que de entrada sí. Lucas, animado, les presentó su presupuesto para la película, pero el estudio dijo que era muy elevado. ¿Tercer chasco? No. Fox le dijo a Lucas que sólo aceptaría su presupuesto si rebajaba su sueldo como director a 500.000 dólares. Aceptó aunque con una condición: también se quedaría con los derechos de marketing de la película y de las posteriores entregas en el caso de que se rodaran.

En aquella época los beneficios por el merchandising eran muy bajos o inexistentes y los chicos de Fox dijeron que sí entre risitas autocomplacientes, como orgullosos del trueque.
Craso error. El estudio jamás se perdonaría semejante falta de cálculo. Un dato: Desde el estreno en 1977 de la primera entrega, hasta el estreno de La amenaza fantasma en 1999, el merchandising de la saga ha generado a Lucas unos beneficios de más de -atención- 4.000 millones de euros.

Lo que vino después, como es lógico, fue el casting. A este respecto, un tipo que jamás se perdonará haber confiado en su agente, esos tipos a veces tan peligrosos, fue Paul Le Matt. ¿Y ese quién es?, se preguntarán. NADIE por culpa de su agente. Resulta que Lucas había hablado con su representante, pero esta lumbrera del show bussines pensó que el personaje de Han Solo no era “adecuado para su carrera”.

Burt Reynolds, Christopher Walken y Nick Nolte también tuvieron la oportunidad de interpretar al piloto del Halcón Milenario. Y frente a los gafes también están los nacidos con un pan bajo el brazo. Un día, en el que un jovencito Harrison Ford hacía un apaño como carpintero en casa de Coppola, Lucas le preguntó si quería hacer una audición para su película.

También se sabe que cuando Lucas le ofreció el papel del maestro Jedi Obi Wan Kenobi a Alec Guiness, lo rechazó y tuvieron que rescribir el guión los dos juntos para que aceptase. Y por cierto: Tampoco la Princesa Leia iba a ser Carrie Fisher, sino Sissy Spacek, pero nada más iniciar el rodaje, Lucas rechazó a la actriz, así que llamó a su amigo Brian de Palma, que rodaba por aquel entonces Carrie con Carrie Fisher como prota ¡y se las cambiaron! ¡Qué liberales!

Padre oscuro o dark father

STARting WARS

En mayo llega la última entrega (o eso dice Lucas) de STAR WARS. Consultando algo sobre la primera peli, descubro que el primer borrador del guión tenía trece páginas y se titulaba “La historia de Mace Windu, venerado Jedi de Opuchi, tal como fue contada a Usby C.J. Thape, aprendiz del famoso Jedi”, un título muy comercial.

El término Jedi lo sacó Lucas de una visita a Japón, un año antes del rodaje, en la cual vio en la tele un culebrón japonés llamado “Jidai Geki” (que traducido al español sería “drama de época”) ambientada en la época de los samuráis. El hilo argumental del guión de Lucas consistía en que Luke Skywalker y su amigo Anakin Starkiller debían rescatar a la princesa Leia Alquila.

Para el malo Darth Vader, Lucas se inspiró en los villanos de los cómics de superhéroes Doctor Muerte (archienemigo de los cuatro fantásticos, a él se le debe la capa y la máscara) y Darkseid (a él se le debe la forma del casco). Darkseid en inglés suena parecido a dark side (o sea: lado oscuro) y Lucas lo transformó en padre oscuro o dark father, muy parecido a pronunciar Darth Vader.

Otra anécdota curiosa es que los androides R2D2 Y C3PO están inspirados en el Gordo y el Flaco y que R2D2 debe su nombre a algo habitual en el argot cinematográfico: “Rollo 2, Diálogo 2”. Chewbacca fue diseñado a partir del perro de Lucas, que se llama Indiana y que dio nombre, claro, al mítico Dr. Jones encarnado por Harrison Ford. Menos mal que su perro no se llamaba Toby o Casper…

Patrás

Maqueta olímpica

Voluntarios

Ayer vi en la tele madrileña, preplejo, a una tipa monjil con gafas de pasta negra que se sentía orgullosa de ser "voluntaria olímpica". ¿Voluntaria?, me pregunté. Resulta que los organizadores de Madrid 2012 tiene a esta gente currando por la cara mientras políticos, anunciantes, arquitectos y constructores hacen su agosto (mes, por cierto, donde se celebran los juegos). ¡Hay que ser gilipollas!

Kidman

La intérprete

Este fin de semana fui a ver La intérprete, el último Sidney Pollack, un tipo al que tengo en gran estima. La película tiene un arranque cojonudo y un ritmo muy bien construido. Nicole Kidman se ha currado un acento tipo sudafricano excelente y Sean Penn ha vuelto a demostrar que es un gran creador de tipos duros pero rotos a la vieja usanza.
La película ha contado con el beneplácito de la ONU para rodar en sus instalaciones (cosa que Hitchcock no logró en Con la muerte en los talones) y eso se nota en el excelente acabado de producción. Dicen que Bill Clinton y Kofi Annan le ayudaron a salvar todas las trabas burocráticas. Y en Universal como locos, claro. Sobre Annan ha dicho Pollack:

“Le dejé muy claro que no sería una película promocional para la ONU, sino una película de ficción situada en un mundo ficticio. También le expliqué que la protagonista es una mujer totalmente entregada a los principios que rigen la ONU, que había crecido en un mundo muy violento, pero había escogido el camino de la diplomacia. Le dije que era una historia en la que se contrarrestaba los disparos con palabras. Fue una reunión bastante larga”.

Una pena que al final La intérprete se desinfle y tenga un remate algo forzado y falso, pero aun así pasas un muy buen rato con ella, que es mucho en los tiempos que corren. No es el mejor Pollack (algo necesitado de una joya como las que sabe hacer), pero se deja ver muy bien. Habrá que esperar a sus futuras intenciones. Según me dice Izas, una nueva comedia y un film sobre los entresijos del Hollywood actual.

Ultras de pluma y cachiporra

José Fernando Cantalapiedra, Jefe Nacional de Falange Española, ha excusado la vergonzosa agresión a Carrillo en una librería Crisol en donde yo solía comprar mucho cuando vivía en Juan Bravo. Aun asegurando que "se expulsará" a los que cometieron el brutal ataque, ha dicho el ultra que “es normal que la gente proteste y reaccione así, porque Carrillo es un genocida y un asesino”.

También comparó el incidente ocurrido en la librería madrileña con las manifestaciones que se produjeron el 13 de marzo de 2004 ante las sedes del PP. En su lista de enemigos de la patria - recordada en una de esas manifestaciones con muchos brazos a lo Teléfono Rojo- también están “los separatistas, los comunistas, los drogadictos, los homosexuales, los inmigrantes y Zapatero”. Casi ná.
A todo esto, Alfonso Ussia escribía esto en La Razón a propósito de las elecciones vascas:

"¿Se procederá al desgajamiento de España? Por mi parte, intentaré impedirlo. Pero soy poca cosa. Sucede que hay millones de españoles como el que firma que aman a España por encima de todo y juraron voluntariamente lealtad a su Bandera".

"Yo no juré lealtad al mundo, ni a Europa. Lo hice a España y a su Bandera, y he vuelto a repetirlo hace unos pocos años. Mi juramento es sagrado y vigente. Otros millones de juramentos se reunirán si las circunstancias reclaman sus lealtades. Que no se olviden de esto los que quieren destrozar a España. O permitirlo".

Ultras de cachiporra y ultras de pluma, apañados estamos. Como remate, esto decían algunos de sus lectores en P.Digital:

“Cada día se alienta la locura separatista, se genera odio y se programan asesinatos. La revolución separatista avanza y el final de las revoluciones es la guerra si no hay quien las pare a tiempo. Darles escaños a los revolucionarios no es otra cosa que legitimarlos y engordarlos”.

“El primer objetivo es romper España para después intentar unir los trozos en un Estado Federal pequeño e insolidario, en el que los peces grandes (Cataluña, Vascongadas) se coman (exploten) fácilmente a lo pequeños. El siguiente paso, la Tercera República (y el Rey de España sin enterarse). El último, la II Guerra Civil. Y los votantes del PSOE mirando para otro lado para no enterarse. ¡Qué pena Sr. Ussia!”.

“Cada día me cuesta menos trabajo detestar a los que no tienen ni Patria, ni Bandera ni madre conocida y les molesta que los demás tengamos las tres cosas”.

Qué miedo, ¿no?

Piratas

sábado, abril 16, 2005

Propiedad intelectual, abuso industrial

La palabra intelectual no casa mucho con la palabra propiedad, pero hay que reconocer que al hacedor de un guión, un film o una interpretación se le tiene que reconocer esa pertenencia, sólo suya, como aquel que tiene un chal o un traje de sastre. El problema de la piratería ha hecho que los sectores de la industria y las sociedades de derechos de autor imploren al gobierno para que actúe y a la sociedad para que se conciencie del daño que hace el pirateo. El nuevo gobierno ha reaccionado rápido con el Plan Integral en Defensa de la Propiedad Intelectual, con el que se va a constituir un grupo policial específico sobre delitos relacionados con dicha propiedad.

Dice el gobierno que pretende “concienciar sobre los efectos devastadores de la piratería desde el punto de vista cultural, económico y social”. ¿De verdad cree el gobierno que social y culturalmente toda la piratería es dañina? Me parece de inocentes o de cínicos decir que la copia e intercambio privado de deuvedés -otra cosa es esa bazofia de pésima calidad que te vende la china sonriente o el tipo del top manta- daña a la sociedad y a su cultura. Es todo lo contrario. El Plan de ZP, que implica nada menos que a once de sus ministros, criminaliza a todo el mundo y lo pone a la altura de las mafias piratas. Amenaza, para colmo, con agilizar los juicios rápidos relacionados con estos supuestos delitos. Como no parece haber problemas mayores en este país, vamos a gastar un dineral en más pasma y jueces para que la SGAE siga sangrando impunemente.

“No se puede matar la cultura para salvar una determinada manera de entender la industria cultural”. Lo he leído en Internet. Me gustó y lo pirateo aquí vilmente. ¡Ala!
Es muy grave que se demonice el intercambio de alta cultura o subcultura más rápido y democrático que se ha conocido en la historia de la humanidad. Internet se ha cargado a medios en papel y distribuidoras o productoras, sí, pero como la imprenta se cargó a muchos amanuenses, el disco a algunos cantantes, la tele a un buen grupo de dueños de salas de cine o la electricidad al gremio de fabricantes de velas. Como diría mi amigo Carlos Pumares a grito pelado, ¡No haberlo inventado, gilipollas! ¿Para qué se inventa entonces el ADSL, la fotocopiadora, el casete, el video o la grabadora de deuvedés?

Entre las absurdas medidas preventivas del gobierno, el texto legal destaca que “se quiere conocer las razones que llevan a los ciudadanos a consentir el comercio y consumo de productos ilícitos, cuando no a consumirlos ellos mismos”. También quiere llamar la atención de la “connivencia existente entre las organizaciones que hay detrás de estas conductas con otra clase de delitos que sí generan un indudable rechazo social”. Todos conocemos las razones (comodidad y precios abusivos) y nadie piensa que el amiguete con copiadora que te regala el deuvedé pirata de Mar adentro -que pasaste de ir a ver al cine a seis eurazos- es un peligroso aprendiz de Al Capone.

Con polis y espías de la SAGE sólo se pisa en falso. Un gobierno sensible y astuto debería buscar un nuevo modelo económico que en vez de poner cepos y multas a los nuevos inventos, los economizase y desarrollase mejor para que la cultura circulara todavía más y con beneficios alternativos. ¿Por qué no se hacen proyectos de ley para que las entradas sean más baratas? ¿Por qué no para que los deuvedés piratas no puedan competir con unos legales más económicos y mejor editados?
La SGAE ya impuso el vergonzoso canon sobre el cedé aunque uno lo usase sólo para guardar sus archivos y ahora quiere otro canon sobre el ADSL. ¿Quién es el pirata?

Entiendo que joda que el cheque de Autores haya adelgazado para muchos y que se despida a gente de productoras y discográficas, pero contra los cambios en los hábitos de consumo de la sociedad nada se puede hacer por la fuerza. En fin: Los cantantes a hacer bolos y los del cine a proyectar barato y a hacer excelentes ediciones en DVD.
Este Plan es tan ridículo y pueril como aquella campaña que intentaba empujar a la gente a ver más cine español en contra (y no además) del cine norteamericano. La diferencia es que aquí han metido a las “fuerzas de orden público” por medio. Todo un despropósito que puede hacer que la gente salga a la calle con muy mala uva. Y cuidado, que de eso algo sabemos en este país.

viernes, abril 15, 2005


Bernstein y Woodward

Verdades

Y que conste que me le leeré (ojearé más bien) el libro que me comenta medio alucinado A, que es un fiel de La rosa de los vientos -que muchas veces está muy bien-, pero de ahí a compralo... no sé yo. Como dijo Gide, "cree a aquellos que buscan la verdad, duda de los que la han encontrado".

ya están aquiiiiiiiiiii

El amigo Cardeñosa

CARDEÑOSA

Chasco. Busco información sobre el tal Cardeñosa y resulta que es el prestigioso autor de LA INVASIÓN OVNI: LA EVIDENCIA QUE LOS GOBIERNOS OCULTAN. Además, me entero de que ha sido colaborador de La rosa de los vientos junto a cantamañanas de la talla de Jiménez del Oso o Nacho Sierra. En una web leo sobre el programa Otra Dimensión: "Es un programa sensacionalista de divulgación de todo tipo de mitos y creencias paranormales. En él se dan cita OVNIS, fantasmas, endemoniados, estigmas, poltergeist y cualquier otra cosa similar que se les pueda ocurrir a ustedes. Está de sobra decir que el enfoque de los reportajes de Otra Dimensión es absolutamente acrítico y, a menudo, directamente mentiroso. Como no podía ser menos, lo más granado del mundillo pseudocientífico español ha desfilado por dicho programa: nombres como Iker Jiménez, Bruno Cardeñosa, Manuel Carballal, Sebastián D'Arbó o Juan José Benítez se han dado cita en él para repartir sus despropósitos habituales.El pasado jueves 22 de marzo de 2001 Bruno Cardeñosa, conocido chafardero de lo paranormal -es decir, de lo inexistente-, volvió a dar una clara muestra de su poco rigor y seriedad en dicho programa". Glups.

jueves, abril 14, 2005


¡Señorita Dipesto!

Otro lector cabreado

"Ivan, leí tu critica sobre Million Dollar Baby. Déjame decirte que estás SOLO contra el mundo, la película es simplemente EXCELENTE, las peliculas de Clint Eastwood gustan al público y a la critica en general, son interesantes, creativas, amargas, humanas, duras. Es una realidad y tienes que aceptarla. Creo que lo que no le perdonas es que se trate de un ex- hombre duro del cine, pero eso ya es pasado, acepta que el tipo se las trae. Creo tambien que tienes un problema, esa dureza tuya no se la cree ni tu abogado defensor, no se si fue que el Niño Jesús nunca te trajo el juguete que querías, pero tu crítica suena ofensiva-personal, poco objetiva, carente de base, poco profesional, Eastwoodfóbica, obsesiva, irreal, cínica, inmadura. Acepta mi crítica de forma constructiva, no como un GOLPE DEL DESTINO (título de la peli en Sudamérica). Con Cariño, Marlon".

VIVIENDA en montaña sagrada

Agencia de Meteorología de Japón ha escrito: “Se busca inquilino al que le gusten las alturas y la soledad. Se ofrece vivienda en montaña sagrada”. Lo que necesitan es ocupantes para una casa de su propiedad -los últimos meteorólogos se marcharon porque su trabajo fue sustituido por satélites- en la cima de Monte Fuji, la cumbre más alta de Japón (3.776 metros de altura), lugar sagrado del sintoísmo y en realidad un volcán inactivo cuya última erupción ocurrió en 1707. La casa ha quedado vacía y su mantenimiento requiere de 930.000 dólares anuales que la agencia dice no tener, o sea: necesitan una empresa o algún excéntrico con pasta para desplazarse hasta la isla Honshú y vivir allí. Si no... será demolida. El representante de la casa explicó que la vivienda sería ideal para los "cazadores de estrellas" y otros aficionados a la astronomía. Aquí hay una película o una novela, no me fastidien…

miércoles, abril 13, 2005

TODO HA SIDO COJONUDO

El álbum de fotos, de portada rústica y de hoja dura platificada, contenía el último viaje de su hija a un país del sudeste asiático. Tailandia, Malasia, por ahí, da igual. Las fotos seguían los cánones del turista: de fondo el monumento y en primer plano la pareja o la mujer y el marido por separado. Fotos sin mirada.
El viejo pasaba las hojas sin interés, ese que no supo disimular en casi todos los actos de su vida, ni cuando no tenía la excusa de la senilidad. Pasaba una hoja detrás de otra sin pasión, como ojeando una revista de mujeres o el catálogo del Prica.
En se mismo álbum, ella le enseñó las fotos de la boda de su hermana, hija menor del viejo. Cuando su uña bien limada se detuvo en una gran foto familiar en pleno bodorrio, la mujer preguntó al viejo a quién conocía de aquellas personas. No lo pudo hacer -“nada, ni idea, qué va”, comentaba arrogante- ni con su mujer, ni con sus nietos, ni con sus hijos. Cuando llegó a un repeinado, bien alimentado y elegante sesentón de chaqué, dijo: “Coño, a este sí le conozco, muy buena gente… pero no recuerdo su nombre”. Era él, claro. Mi abuelo. Y ella mi madre de visita en la residencia. Me dice mamá que al cabrón del viejo se le está pudriendo el cerebro, pero que sólo recuerda cosa buenas. “Todo ha sido cojonudo”, me dice entre indignada y descojonada de risa. Para que luego digan que las enfermedades mentales son tremendas e indignas. Que miren a mi abuelo: no recuerda NADA del daño que ha hecho en vida. Y vaya si lo hizo aunque a mí, su nieto favorito, me tratase como a un príncipe. Para él todo ha sido cojonudo.

EL AGUA ES CACA

Hoy por la mañana he ido a dar mis clases molesto, hinchado. Me he dicho que tengo que dejar el vino porque me siento abotargado y cuando llegue el verano no va a haber dios que me respete en traje de baño. Bueno, pues he llegado a la oficina y he leído esto que me manda Jon Pittaluga (Jefe Charlie): “Ha sido comprobado en una investigación científica que si bebemos más de un litro de agua por día, al final de un año habremos ingerido más de un kilo de bacilos coliformes fecales que están diluidos en el agua; o sea un kilo de caca. En cambio, bebiendo cerveza, whisky, ron u otros licores, no corremos ese riesgo, pues en el caso de la cerveza, ésta pasa por varios procesos de hervido, filtrado y fermentado. Por eso, pido que comuniquen a todos los que beben agua, que eso hace daño y ha sido probado científicamente: El agua es caca, el alcohol es salud. Por una vida libre de bosta, ¡prefiera el trago! Quien tenga conciencia, va a llegar a esta conclusión: Es mucho mejor tomar cerveza y hablar pura mierda, que tomar mierda y no decir nada. Reenevía esto a tus amigos con cierta tendencia alcohólica para informarles de "lo bien que están". O bien a los que aún beben agua para que salven sus vidas... Y recuerda; más vale borracho conocido que alcohólico anónimo...Fraternalmente, Jon".

martes, abril 12, 2005


Esta es la orwelliana solución de la Ministra.

Soluciones Habitacionales

Aquello de la "vivienda digna" de la constitución es una chufla de tantas, pero lo de la Ministra de Vivienda ya es de sainete malo. Ha dicho: «El objetivo es modificar la legislación para que se puedan construir viviendas de tamaño más reducido, adecuadas a cada ciclo vital de las personas». Trujillo no especificó el tamaño mínimo de las casitas, pero sugirió que «hay que seguir el modelo de los países nórdicos, ya que una persona joven puede necesitar sólo un apartamento de 30 metros cuadrados». Consejo para los papás que tengan una casa digna todavía: No compren bajo ningún concepto castillos o vistosas casas de muñecas y saquen al chaval o la chavala al jardín (si lo tienen) y hagan que pase unas cuantas noches al fresco con sus amiguitos en una tienda de campaña. No por la aventura o el crecimiento personal, sino para que se vayan acostumbrando a las "solucines habitacionales".

Million Dollar Bodrio (mi comentario en www.otrarealidad.net)

lunes, abril 11, 2005

Un lector indignado

"Con respecto a tu habladera de paja (crítica sería en tu caso un eufemismo) sobre Million Dollar Baby te diré una sola cosa Ivan, das clases de correr cuando no sabes ni caminar. Sufres del típico caso de alguien indignado porque a una película se le ama por sus valores artísticos. Los rebeldes que quieren llevar la contraria no nos hacen mucha falta, sobre todo porque carecen de argumentos con qué hacerlo. Pero no te preocupes, The Return of the King fue atacada tambien por ambos lados, Titanic, etc, etc. La historia del cine se decide al final, y la historia convertirá a Million Dollar Baby en un clásico. Así que sigue intentando convencer a tus panas que la Academia se equivocó y que el rating de 91% de los críticos en Rotten tomatoes (¿conoces la pagina?) y el que el puesto 84 en la lista de las 250 peliculas favoritas votadas a nivel mundial no es más que una campaña para endiosar a un director mediocre, como lo llamas.
Dale, que por aquí seguiremos disfrutando de buen cine".

¿Qué tiene de malo este look?

El pelo de Corleone

"Interpretar a Michael Corleone en El Padrino III fue algo extraño. Con todo, creo que esa película nunca salió del todo bien, debido a un motivo central: Robert Duvall no aceptó el papel. Francis Coppola escribió un guión, pero el hecho de que Robert Duvall no interpretara el papel de Tom Hagen cambió la película. Francis reescribió el guión y dio a su hija el papel de la hija de Michael. Creo que fue entonces que todo cambió. Si tuviera que volver a hacerlo, lo haría de otra manera. En primer lugar, no tendría ese pelo. Odiaba ese pelo. Era una idea del director a la que yo me resistía. Diane Keaton, que era mi novia, me decía: "Al, no lo hagas". Era la antítesis de lo que ese personaje era y, lo que es peor, de cómo yo lo veía. Arruinó todo".
Esto lo ha dicho Al Pacino en Clarín. A mí, en cambio, me parece que el tercer Padrino ha envejecido estupendamente. Me acuerdo que hasta Apa, que en su día la puso a parir, se reconcilió con ella este verano.
Cuando Izas me pase la trilogía en DVD, me voy a pegar un maratón con extras que no va a haber cristiano que me levante del sofá.

Los machistas

¡¿Sideways machista?!

Sobre la película Sideways, dice una crítica de cine en internet: "No creo que fuera la intención de su autor, ni mucho menos, compensar todas esas décadas, todavía no superadas, en las que el cine ha sido ávido reflejo y plataforma de toda la misoginia y el machismo más recalcitrantes. (...) Le ha salido una película llena de argumentos para detestar el género masculino por completo". ¿¡Ein!?

Bueno, he escrito a esta tipa y le he preguntado por sus traumas. Respuesta: "Pasando al tema que nos ocupa, le enumeraré una lista de mis principales traumas personales, en los que parece estar tan interesado:

- No sé hacer tortilla de patatas
- Tengo los pies muy feos (herencia de mi padre)
- Me dan miedo las bombonas de butano, las ollas exprés y Julie Andrews
- Siempre he querido ser bombero

Como una cabra, así está la crítica y esta crítica en particular.

Menos mal que ha llegado esto a mi e-mail: "Hola. Soy de Cantabria, y tu comentario de la película Entre copas ha llegado a mí por casualidad, puede que por ser de Cantabria, puede que por lo que escribí en un foro sobre la misma película, pero ha sido una gran suerte leerlo porque me ha conmovido hasta las lágrimas. Mi más sincero agradecimiento".

Una "Picsa"

viernes, abril 08, 2005

Messenger con Rokandio

como te trata la life, Rocandio?
kamchatka! dice:
muy bien
kamchatka! dice:
yo a ella mal

HEAT

Esta mañana me he comprado bien barata la b.s.o de HEAT. Ahora la escucho en casa. Es rara de narices, como no se puede esperar menos de gente como Passengers, Moby, Brian Eno o Kronos, pero me gusta. Y me retrotrae a ese Los Ángeles de color metal, luz de neon, esos trajes tan bien cortados para polis y cacos, ese atraco cojonudamente rodado, esa realción imposible del ladrón sofisticado y la tipa guay... Y claro, ese encuentro histórico, ese cara a cara entre Pacino y De Niro (cuando todavía les llegaban buenos guiones o los sabían elegir). A ver si la recupero un día de estos en v.o.s. Y también Collateral, que me ha dicho Apa que es muy buena.

Raymond Chandler

BILLY Y RAY

“EL señor Wilder no debe agitar bajo la nariz del señor Chandler ni señalar en su dirección con el delgado bastón de Malaca que el señor Wilder tiene costumbre de manipular mientras trabaja. El señor Wilder no debe dar al señor Chandler órdenes de naturaleza arbitraria o personal como “Ray, ¿quiere abrir esa ventana?” o “Ray, ¿quiere cerrar esa puerta, por favor?”. Este es un fragmento de la agresiva carta en papel amarillo que el mítico novelista Raymond Chandler mandó a los jefes de la Paramount para quejarse de las barrabasadas que le hacía el no menos mítico Billy Wilder mientras escribían el guión de la magistral Perdición (Double Indemnity).

Además de lo que transcribo, Chandler pedía que el director de cerrado acento alemán -que no limó jamás- dejara de moverse constantemente por el despacho, que se cortase a la hora de hablar con “tantas chicas” por teléfono, que dejase de llevar puesto su sombrero en el trabajo y, sobre todo, que se abstuviese de beber porque el pobre borracho de Chandler estaba en Alcohólicos Anónimos, como tantos escritores-puta de los Estudios de Hollywood.
Esta tronchante anécdota y otras han sido editadas recientemente por PLOT, que ha publicado por fin en castellano el legendario guión de Perdición, supervisado -también firma el interesante y muy documentado prólogo- por Fernando Trueba.

Sé que en estas páginas escribí que un guión no es una obra literaria propiamente dicha, sino “sólo” una herramienta de trabajo en cine. Lo sigo manteniendo. Para lo que sirve ahora leer el telegráfico y nada literario guión de Wilder y Chandler es para asombrarse y aprender. Para llorar de envidia por la genialidad para escribir diálogos deslumbrantes y para estudiar al detalle cómo se escribe un guión como la copa de un pino.

P: “Hay un límite de velocidad en este estado, señor Neff. Cuarenta y cinco millas por hora. N: ¿A cuánto iba, agente? P: Yo diría que a noventa. N: Supongo que bajará de su motocicleta y me pondrá una multa. P: Creo que por esta vez le dejaré ir con un aviso. N: ¿Y si no hago caso? P: ¿Y si le sacudo en los huesos? N: ¿Y si me echo a llorar sobre su hombro? P: ¿Y si lo intenta sobre el de mi marido? Este es sólo un ejemplo de diálogo entre Barbara Stanwyck (P) y Fred MacMurray (N), cuando él le tira los tejos nada más conocerla.

Alguien me reprochó una vez mi admiración por este tipo de textos con vehemencia realista y sentenciando que nadie hablaba así. ¡¿Y a mí que carajo me importa, hombre?! ¿Para qué tienes a Chandler frente a la máquina de escribir, para ser realista y fiel a un diálogo de ascensor? ¿Por qué hoy en día alguien, si sabe, te escribe algo por el estilo -se logró en Fuego en el cuerpo y Chinatown pero hasta esos tiempos ya son prehistoria- y no hay dios que lo soporte? Algo claramente malo pasa en la actualidad si somos tan cerebrales para no dejarnos llevar por esta música.

Esto dijo Billy sobre Ray: “Un relámpago estallaba en cada página. ¿Cuántas veces puedes leer una descripción de un personaje que dice que “le crecía suficiente pelo dentro de la oreja como para atrapar una polilla” o la que dice que “no hay nada tan vacío como una piscina vacía”?. No hay mucha gente así; y el diálogo era bueno, era agudo”.

No me quiero dejar en el tintero al tercero en discordia: James M. Cain, el autor de la novela (un auto plagio de El cartero siempre llama dos veces) en la que se basa Perdición. La pequeña obra, que Wilder devoró en dos horas, es otro ejemplo -más seco, brusco, directo- de dominio del género. “¿Me quieres todavía? Sabes que sí. Colgué. La amaba como el conejo ama a la culebra. Esa noche hice algo que no había hecho en muchos años. Recé”. También es sólo un ejemplo, pero vale para hacerse una idea.

Releer a Cain, a Chandler o a Wilder y recuperar la película -con música de Miklós Rozsá, fotografía de John F. Seitz y vestuario de Edith Head- es un placer triste por los tiempos perdidos de aquel cine negro de diálogos imposibles pero poéticos, de inspiradas voces en off con sentido, de luces y sombras, de secundarios irrepetibles hoy.
Cuando Perdición se estrenó (el seis de septiembre de 1944) decía la publicidad: “Double Indemnity, las dos palabras más importantes en la industria del cine desde Lirios rotos”. Días más tarde, a Wilder le llegó un telegrama de un tal Alfred Hitchcock. Decía: “Desde Perdición, las dos palabras más importantes son Billy Wilder”.

jueves, abril 07, 2005

El Papa UFO

Después de escribir mi artículo semanal, he enchufado la tele otra vez. Telemadrid. En pantalla Nieves Horrores recordando la vez que conoció al Papa, "gran ser humano". Acaba el "minireportaje" y sale Isabel San Sebastián (más horror) y dice: "Al fin y al cabo, era un hombre". Vaya, hasta ahora pensaba que el Santo Padre (alias "llamadme Juan Pablo 2", como en las secuelas USA) era un ente flotante, un UFO. He apagado la tele otra vez, claro.

CARY, EL BUEN BORRACHO

He llegado a casa, he abrierto una botella, me he prendido un piti, he calentado una pizza en el horno para comérmela con Bosco y he encendido la tele. Sólo había Papa, granja y tíos haciendo una casa a los que no les entendía cuando (mal) hablaban. Me he puesto Con la muerte en los talones en dvd. He vuelto a disfrutar de la imposible trama, de la elegante sensualidad, de lo bien que se emborracahaba Cary Grant y de la legendaria secuencia del la avioneta. Todo un clásico a pesar de que mi amigo Pumares diga que no soporta sus transparencias. Pena no haber llegado al final. Me ha entrado modorra. ZZZZZzzzzzzzzzz (como Palomino).

Hipócritas

miércoles, abril 06, 2005


Jimbo

OTRO MORRISON

“Cayó el mito de poeta maldito, borracho exhibicionista, iconoclasta y genial”, leí en un periódico gratuito, esos de usar y tirar en una de las papeleras del suburbano yendo al curro. Resulta que unos historiadores de Florida han descubierto que Jimbo alguna vez fue “normal”. Y lo han hecho gracias al cine, con un cortometraje en blanco y negro que dura 16 minutos, está fechado en 1964 y en el que el Rey Lagarto aparece como un pringado -con el pelo corto y algunos kilos de más- angustiado por haber sido rechazado para entrar en la universidad. ¡Qué lumbreras los historiadores!

Resulta que Morrison, antes de abrirse camino hacia el otro lado, era una persona corriente y moliente, preocupado por los suspensos, el acné y las chicas. No sé por qué esto es noticia de agencia, ignoro la razón por la que a más de un redactor le parece perturbador que Morrison fuese un cutre antes de que se le cruzasen en el camino William Blake, Arthur Rimbaud y otros amiguetes. Todos hemos sido muy lamentables antes de ser Rey Lagarto o Conde Lagartija, regordetes o fideos acomplejados hasta que -y no a todos, sólo a unos cuantos- una especie de epifanía se nos cruzó en la larga, cadenciosa y supuestamente irremediable marcha hacia la futilidad. Entonces el don nadie de la fila de atrás, el del sector de los perdedores o freaks cambia, muta. Y es ahí donde está y a veces se hace la historia, no antes.

Morrison, que acabó matriculándose en la UCLA, la mítica Universidad de California donde estudio Coppola, iba para director de cine. Allí conoció a Ray Manzarek, que también iba para cineasta e idolatraba hasta el fanatismo la Nouvelle Vague. En su corto Induction (1965) aparece Jimbo, cuya película de iniciación no convenció. Era, como la de Ray, una extraña y hermética parrafadas en blanco y negro acusada de godarditis aguda, como era de esperar en los sesenta. Jim dejó a un lado su inicial vocación de cineasta y se pasó a la canción, donde se agigantó, se convirtió en Dionisio y quiso seguir, en lo cinematográfico, la estela del Hopper de Easy Rider.

Ahí está, para que lo demuestren algún día otros historiadores, su película maldita HWY: An American Pastoral (1969), una rareza firmada por su coleguita Paul Ferrara y escrita con Morrison, Babe Hill y Frank Lisciandro. Pocos la han visto, pero dicen que tiene una banda sonora acojonante, algo de Antonioni (largos planos rodados en el desierto), Kenneth Anger (cineasta maldito donde los haya) y Andy Warhol, al que llegó a conocer y seducir en su Factory neoyorquina. Los propios clips de los Doors (recopilados en Feast of Friends, Lions Love o The Doors Are Open), rodados en una época en la que no había MTV, eran auténticas joyas de la provocación y la imaginación visual.

El surrealismo de Breton y Buñuel tuvo muy dignos herederos. Como Morrison con la contracultura, el genio de Calanda también tuvo su joven epifanía con el surrealismo y llegó a definirlo: “Había encontrado una moral coherente y estricta, sin una falla, contraria a la moral corriente, que nos parecía abominable, pues nosotros rechazábamos en bloque los valores convencionales. Nuestra moral exaltaba la pasión, las mixtificación, el insulto, la risa malévola, la atracción de las simas. Era más exigente y peligrosa pero también más firme, más coherente y más densa que la otra”. El surrealismo, como se dijo, no murió, se transformó, pasó de los colgados de Montparnasse a los flipados de Greenwich Village o Venice Beach.

Tras leer lo de Morrison, he recuperado a los Doors, me he puesto incienso, he descorchado otra botella, me he encendido un rubio y he pensado mucho en mis amigos de barbacoa playera, de borrachera, de maría y -a veces- de tripi. Si alguno de ellos me lee, Napalm o Julián, les digo que llegará el día en el que nos podamos ver horrorizados ante una insultante peli casera que nos muestre como la que muestra ahora a Jim. Entonces esbozaremos la mejor de nuestras sonrisas, la convertiremos en una carcajada loca y seguiremos con la representación. Animo a hacer lo que predicaba Emerson: “Sintámonos ofendidos por la suave mediocridad y la sórdida satisfacción de estos tiempos, y reprendámosla”. Los bandos están elegidos, preparemos nuestras cámaras digitales, afilemos nuestros teclados, que se abra el remendado telón. Is everybody in? The ceremony is about to begin!

Lo dijo él

Tele educativa

"Encuentro la televisión muy educativa. Cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro".
Groucho Marx

Cagadero global

Gracias a mi hermano Natxo, me he reconciliado con Elvira Lindo. Publica esta mañana esto sobre el correo basura y sus guarradas: "En estos tiempos en los que hay que medir cada cosa que se dice, en los que los buenos nunca fuman en las películas, que en Estados Unidos se prohíbe en los libros de texto hacer referencia a que a los negros se les dan bien los deportes o la música, porque se considera un comentario racista, o que en los anuncios publicitarios españoles hay que tener cuidado con hacer cualquier chiste de paletos, Internet se ha convertido en ese gran váter global, el retrete de la escuela, del bar de carretera, en el que leemos y escribimos aquello que no se nos está permitido decir ni delante de nuestros amigos: nos reímos con el vídeo de un burro empalmado que quiere beneficiarse a un pastor (un prodigio), nos reímos con perritos caniches que se despeñan por las ventanas, con fotos de una chica desnuda judía que tiene en el pelo del pubis los típicos ricillos a los lados que lucen los hombres ortodoxos, fotomontajes amorosos de Bin Laden y Bush, tarjetas de despedida del Papa". Sencillamente brillante.

Móvil en plena obsolescencia

OBSOLESCENCIA PLANIFICADA

Más de una vez me he preguntado por qué carajo los móviles no duran lo que los teléfonos de toda la vida. Gracias a mis alumnos del CENP, ya sé a ciencia cierta lo que sospechaba: que los móviles se estropean porque están mal hechos a propósito. Resulta que en las empresas, los altos ejecutivos hablan -con toda la cara dura y sin sonrojo alguno- de la "obsolescencia planificada". ¿En cristiano? Que el móvil se estropea planificadamente. Es decir: un timo en toda regla, claro que cuando es una macroempresa la que engaña con eufemismos -tipo "daños colaterales"- la cosa cambia. Qué mundo y qué futuro les espera a mis alumnos de Publicidad y RRPP, madre.

martes, abril 05, 2005

Una Full

Acabo de comprobar cómo en la revistilla Cinemanía han acreditado a un tipo para cubrir el Festival de Berlín. El hombre ha redactado una columna en la que describe la exposición dedicada al maestro Kubrick en donde se pudieron ver, entre otras maravillas, al verdadero HAL 9000 y parte de la nave Discovery. Esto es lo más anti Kubrick que uno se pueda imaginar, un absurdo similar a motar en Calanda un Museo Buñuel, aquel que dijo en sus días surrealistas que todos los museos deberían incendiarse.
Recuerdo que de pequeño me llevaron a ver al "verdadero" Coche Fantástico y me pareció una full, que diría mi amigo Quique. Pues eso: que HAL en fotogramas y a 24 por segundo.

Stanley

Posados-robados

Desde luego, proclamar que eres escritor es de seres muy imperfectos, pero qué se le va a hacer, que díría Billy. Ayer leí a Lucía en www.otrarealidad.net y decía que los escritores escriben -con el estilo que cada uno tenga o sin él- sobre sus vivencias de forma siempre egocéntrica y vanidosa, como en un posado-robado de las revistas cotillas. Y esto de los blogs va a agudizar hasta el infinito esta enfermedad. Bienvenidos sean los millones de futuros posados-robados que vendrán.

Billy